אולי הפור נפל כבר, ואולי אתם עדיין בשלב הפינטוזים המגניבים והחלומות בהקיץ על זה שאתם צלמים ענקיים ומנהלים עסק עצמאי לצילום, בכל מקרה, אתם במקום הנכון ובידיים הטובות. צמד המילים "סודות המקצוע" לא קיים אצלנו, כיוון שאותו צמד חמד נועד בכדי למכור לכם שקיימים סודות, אבל בעולם של היום המידע קיים ונגיש במרחק של קליק (טא-טא-טא-טאם, משחקי מילים זה אנחנו) או במרחק של קורס, והסוד האמיתי הוא לעשות סדר בראש לגבי הידע וסדר במידע שברשותנו בכדי להשיג את התוצאות שאנחנו באמת רוצים.

אז הנה, ללא עיכובים נוספים, אנחנו מתחילים.

בחירת תחום התמקצעות בצילום עולם הצילום מתפרש לכל כך הרבה קטגוריות צילום. כל קטגוריה כזו היא תחום ענק בפני עצמו עם המון ניואנסים, וכל תחום כזה דורש את תשומת ליבנו המלאה לפרטים הקטנים והגדולים בכדי שנוכל ללמוד אותו לעומק. להתמקצע בתחום צילום ספציפי לוקח זמן וניסיון (ולא מעט ממנו). ברגע שלמדתם את כל הכלים הבסיסיים וכן הכלים המתקדמים בצילום, בחרו תחום אחד ראשי שמושך אותכם. בהמשך אולי אף תתפרשו לעוד תחומים בצילום שמושכים לכם את הלב והעין הצילומית, אבל יש חשיבות רבה לבחירה של נישה מדויקת עבורכם. צילום פורטרטים שונה במהותו לחלוטין מצילום אירועים או צילום ניו בורן, הן מבחינת הידע הטכני הנישתי ומבחינת הציוד הדרוש, והן מבחינת השוני בין הלקוחות, הצרכים שלהם והתמחור שלכם.

מציאת בידול וסגנון אישי בצילום בכל תחום כמעט אומרים שיש שוק רווי, אבל אם אתם ממש טובים, אתם תבלטו. הבידול האישי שלנו מתבטא בהמון דרכים. קחו פסק זמן מהחיים ומרעשי הסביבה, ושרבטו על דף (או שניים 😍). רשמו כל דבר שהייתם רוצים להיות כצלמים וכעסק, ורשמו גם מי לקוח החלומות שלכם. אם העסק שלכם היה אישיות בפני עצמה, מי הוא יהיה? בידול אישי יכול להתבטא בשירות לקוחות מופלא (זה תמיד רצוי שיהיה), בתכונות אישיות חזקות שלכם שמתבטאות בשיווק ובתמונות שלכם, בקו מסוגנן אישי שמצאתם לאורך הדרך כמו שימוש בתאורה מסוימת, באווירה שמתבטאת לאורך הצילומים שלכם, בוורסטיליות שלכם או אפילו בחוש הומור.

ללמוד ולקבל השראה הצלמים הגדולים בעולם, החל מצלמי רחוב ועד לצלמים אמנותיים (Fine Art), אומרים כי לקח להם להגיע למקום שאליו הגיעו, 10, אם לא 15 שנים ואף יותר, של צילום כמעט יומיומי. כאשר אנחנו בוחרים תחום להתמקצע בו, סביר להניח שהלב שלנו מדבר, ויהיה לנו קל לצלול ולרצות לגמוע כל פיסת מידע. אל תעצרו את עצמכם מהלמידה הזו, גם אנחנו, הצוות של בית הספר, שנמצא בעולם הצילום גם עשרות שנים, עדיין רואים את עצמנו כתלמידים לכל דבר.

חפשו מקורות השראה, היו ערניים, אתגרו את עצמכם ואל תיפלו למוכר ולידוע, ותעשירו את עצמכם במקורות של ידע בכל מקום אשר תלכו אליו. תראו שבכל יום הצילומים שלכם נהפכים לתמונות שמדברות את הסגנון האישי שפיתחתם, בכל יום עוד קצת.

 
מיכל בנדק - צלמת פורטרטים, תדמית עסקית, בודואר ועירום אמנותי נשי
צילום: מיכל בנדק | צלמת פורטרטים, תדמית עסקית, בודואר ועירום אמנותי נשי | בוגרת המרכז לצילום אומנותי

שיתופי פעולה – עשה ואל תעשה
אנחנו תומכים בשיתופי פעולה בצילום ובהפקות שונות, אבל מאוד כואב לנו לראות פעמים רבות כאשר עולה פרסום שמצטייר כשיתוף פעולה, אך הוא ניצול לכל דבר.

ברור שבמקום של צלמים בתחילת הדרך, עלינו לצבור ניסיון ותיק עבודות, וזו הסיבה שקורס צילום הסטודיו שלנו הוא קורס מקצועי שמטרתו להוציא גם פורטפוליו ולצאת עם צילומים ביד, אך אם אתם בשלב הזה, בחרו בקפידה ובפינצטה את שיתוף הפעולה שלכם. חישבו במה הוא יועיל לכם לתיק העבודות, האם הצוות מקצועי, מה תחום האחריות שלכם, ומה אתם מקבלים בסופו של דבר.

אל תקפצו על כל בקשה כזו, אלא חישבו על תועלתכם האישית והמקצועית.

אם הגעתם לשלב מתקדם מעט יותר, בחרו עוד יותר בפינצטה את שיתופי הפעולה, מכיוון ששיתוף פעולה, כשמו כן הוא, שיתוף בין כל הצדדים, זה שמבטיחים לכם קרדיט בחשבון באינסטגרם שהעוקבים שלו אינם רלוונטיים אליכם בשום צורה שהיא, בחנו את ההצעה מקרוב וחישבו האם היא תועיל לכם, ואיפה אתם יכולים להועיל להם. אתם יכולים לארגן גם הפקות משלכם לקונספטים שונים בכדי להגדיל את תיק העבודות שלכם, ואז השליטה של הרעיון והביצוע תהיה בידיים שלכם.

ללמוד עריכה
עריכת תמונות היא חלק בלתי נפרד מעולם הצילום. פעם, העריכה הייתה בשלב הפרינט, בחדר החושך, והיום הפוטושופ והלייטרום הפכו לחדר החושך המודרני. הסיבה שעריכה מקצועית היא חשובה, מכיוון שזה מעין הכוונון הסופי שהתמונה צרכה, בהתחשב בכך שכמובן עשינו את הכל נכון בזמן הצילום עצמו, וזה מה שהופך את הצילום למשובח.

שלב העריכה לא בא בכדי לתקן את מה שלא ראינו בזמן הצילום, או לתקן חדות של פוקוס שברח לנו, או לנסות להחזיר פרטים במקומות שנשרפו לנו בצילום – כל אלו אמורים לקרות כראוי בזמן שאנחנו מצלמים, ואם התמונות עדיין יוצאות כשלב של ניסוי וטעייה, רצוי לחזור לספסל הלימודים בכדי לקבל שליטה מלאה על הצילומים שלנו. עריכת התמונות היא שלב אומנותי בפני עצמו ומאפשר לנו להביע באופן נוסף את הסגנון האישי שלנו, הצבעוניות שלנו, טכניקות הריטוש שצברנו לעצמנו במהלך הלימודים והזמן, וכל דבר שיוסיף את אפקט ה"וואו" לצילום.

מאוד חשוב לעשות עריכה שתוסיף לצילום, אבל לא תהפוך אותו למשהו שהוא לא היה במציאות, דעו מה הזמן לעצור ולא לעבד יתר על המידה.

שלי יקב - צלמת ילדים, משפחות והריון
צילום: שלי יקב | צלמת ילדים , משפחות והריון | בוגרת המרכז לצילום אומנותי

להשקיע בציוד הנכון ולא להתפזר
אנני ליבוביץ', אחת מצלמות הפורטרט האומנותי הידועות בעולם, אמרה בראיון "אני אדם לא טכני, כל הזמן שואלים אותי באיזו מצלמה אני מצלמת ועם איזה ציוד צילום אני עובדת. אבל אם אתה מתרכז בזה, אתה לא לוקח תמונות".

השוק כיום רווי בכמויות עצומות של מצלמות, עדשות, ציוד סטודיו, פילטרים, ציוד היקפי ועוד. כמובן שלא נוכל לזלזל בציוד איכותי לצורך צילומים מסחריים או אמנותיים, אבל אנחנו ממליצים לא להתפזר עם קנייה של עוד ועוד ציוד שלאו דווקא נצטרך בהמשך הדרך. אם תרצו, תוכלו לראות מאמר שהכנו לדגמים מומלצים של מצלמות, וכמובן לכל המשתתפים שלנו אנחנו גם מעניקים ייעוץ פרטני לגבי ציוד נדרש להמשך הדרך לפי תחומי עניין בצילום, ולפי תקציב. ציוד טוב לא עושה אותנו צלמים טובים יותר, זה ברור, אבל הוא כן עוזר לנו להביא תמונות באיכות טובה יותר. קומפוזיציה ונרטיב בצילום, זה דבר אחד, אבל האיכות ומרקם התמונה, הפרטים הקטנים והחדות שקיימת כיום בזכות ציוד נכון – הצלמים שהיו הגורו שלנו, ואלו שאנחנו מלמדים עליהם עד היום, לא הספיקו לראות בחיים. מה שחשוב אבל, הוא לרכוש ציוד שיתרום לצילומים שלנו ויחזק באופן טכני את הצלמים שאנחנו. יש המון ציוד איכותי, אך אנחנו לא צריכים את הכל, רק את מה שנדרש עבורנו, ולתחום הצילום שבחרנו.

הקמת סטודיו ביתי לצילום
רבים בטוחים שאחרי שהם למדו צילום, הם חייבים להוציא כספים על השכרת חללי סטודיו, ולהיכנס להוצאות מיותרות. כאשר אנחנו לומדים צילום סטודיו, אנחנו לומדים גם את כל האלתורים הקיימים, וכל מה שאפשר להוציא כקסם, אפילו דרך 'הקרבה' של חדר בבית שלנו. ניתן להוציא צילומים מדהימים בחלל של 4 קירות, כמובן תלוי אופי הצילום והסגנון שאנחנו רוצים. כמו שלא צריך להשתגע עם הוצאות על ציוד נוסף שלאו דווקא נצטרך בהמשך הדרך, כך גם אפשר לבנות סטודיו ביתי שמתוכו אפשר ללכוד צילומים מרהיבים של ממש. לגודל החדר בבית אותו אתם מקציעים לצילום יש גם חשיבות כמובן בהתאם לאופי הצילומים שתרצו לעשות. במידה והחדר קטן יחסית, הוא יוכל להתאים מאוד לצילומי מוצרים, טבע דומם, צילום תכשיטים, צילום אוכל ועוד. חדרים גדולים יותר יוכלו כבר לשמש אותכם לצילומי אנשים, זוגיות, הריון, משפחות, ילדים וניו בורן. חשוב לקחת בחשבון כי הקירות הלבנים בבית משמשים רפלקטור לכל דבר, ולכן ככל שהחדר קטן יותר, כך מרווח הפעולה של הצלם קטן.

תאהבו את מה שאתם עושים – תשוקה זה המפתח להכל
לעתים נדירות (ותודה שכך), אנחנו מקבלים פניות מאנשים שמעוניינים להתחיל ללמוד צילום, וכאשר בשיחה אנחנו שואלים מה מטרת הלימודים (כי כיף לנו להכיר עוד לפני השיעור הראשון בקורס את האנשים מעבר לטלפון), היו כאלה שענו "שמעתי שיש בצילום אירועים הרבה כסף, אז אני רוצה להיות צלם אירועים".

לפתוח עסק, בכל תחום שהוא, ובטח ובטח ללמוד צילום שמשלב בתוכו ראייה אמנותית, לא יכול להתקיים רק על הרצון לעשות כסף, אם הלב והרגש לתחום לא קיימים. כסף זה חשוב, ואין סיבה שלא תרוויחו יפה ובטח כאשר קיימת בתוכם עין צילומית ייחודית וידע מקצועי, אבל במקצוע הזה, כמו ברוב המקצועות החופשיים, האהבה לאנשים ולצילום, היא זו שתניע אותכם להיות טובים יותר ממה שהייתם אתמול, היא זו שתניע אותכם לצאת מעבר לגבולות של עצמכם, היא זו שתניע אותכם ליצור יצירות של ממש.

 
זוהר אנקווה - צלם אופנה, פורטרטים והפקות קונספטואליות
צילום: זוהר אנקווה | צלם אופנה, פורטרטים והפקות קונספטואליות | בוגר המרכז לצילום אומנותי

החשיבות של רכישת ידע וכלים בצילום סטודיו
תאורה טבעית בארץ בעייתית לרוב, ואז התמונות מצריכות יותר פוטושופ ופחות צילום. רזי הסטודיו יעניקו הבנה משמעותית וכלים לכל תחום מסחרי בהמשך

צילום אומנותי וצילום מסחרי, הכוללים בתוכם פורטרטים, תדמית, מוצרים, אופנה, אירועים, ניו בורן, משפחות, זוגיות, וכמעט כל תחום בצילום העולה על דמיונכם בהקשר הזה, מחייבים ידע והבנה בצילום סטודיו. צילום סטודיו מעניק כלים מהותיים להמשך הדרך בצילומי חוץ וצילומי פנים, שיעניקו לכם שליטה מרבית בצילום וחופש פעולה אומנותי וטכני, על מנת להפיק תמונות ברמה הכי גבוהה ללקוחות שלכם. ניתן כמובן להשתמש בתאורה טבעית בלבד, אך מאוד בעייתי להסתמך על תאורת אור שמש כאשר השמש מסתתרת לפתע מאחורי עננים, או לחלופין צצה כבר בשעות הבוקר בארץ שלנו והמיקום שלה גורם לנראות גרועה של פנים, בגדים ועוד. ידע מעמיק בצילום סטודיו מעניק לנו כצלמים שליטה מלאה בהליך הצילום, כאשר הפלאשים הם מקור תאורה שמעניק את הצבעוניות המדויקת ביותר (טמפרטורת צבע שאינה חמה או קרה מידי אלא מדויקת לתיקון שהעיניים שלנו מבצעות בזמן ראייה), מעניק לנו שליטה מלאה מבחינת כיווני תאורה גם בחלל סגור וגם בחלל חיצוני, ובכך נוכל לפסל באור וליצור תמונה מיוחדת ומקורית. הרי מהו צלם אם לא צייר באור?

זכרו לצלם גם בשביל עצמכם
כאשר אנחנו מגיעים לצלם עבור לקוחות, אנחנו משלבים את הסגנון שלנו יחד עם רצון הלקוח, מתוך מטרה לייצר צילומים ועבודה מדויקת. אבל אל תשכחו גם את עצמכם, ותפנו זמן לצילומים רק בשביל עצמכם. אולי זה יהיה לפרויקט אומנותי חדש שתוכלו להוציא בו את החלום שלכם החוצה ולהראות את הצילומים החדשים לעולם, אולי תרצו לעשות צילומים בתחום אחר לגמרי מתחום העיסוק שלכם, ואולי תחליטו לנסוע לטייל בחו"ל לכמה ימים ולצלם בכדי לפתוח את עצמכם להשראה ואנרגיות חדשות. כל צילום כזה יהיה מבורך, כל עוד אתם שמים את התשוקה שלכם בפרונט ולא מזניחים אותה.

מיכאל בוגטין - צלם סטודיו - פורטרטים, אופנה ועירום אומנותי
צילום: מיכאל בוגטין | צלם סטודיו - פורטרטים, אופנה ועירום אומנותי | בוגר המרכז לצילום אומנותי

ולסיכום, כמובן, גם המאמר הזה הוא סיכום 🙂 , כי יכולנו ככל הנראה לכתוב ספר על כל סעיף בפני עצמו. העולם הזה קסום ומיוחד, וחשוב לדעת לא מעט דברים כאשר נכנסים אליו, אבל מבטיחים לכם, שאם תאמינו בעצמכם כמו שאנחנו מאמינים בכם, אם תהיו קשובים, אם תלכו אחרי החלומות שלכם ותתעקשו לאתגר את עצמכם ולהפיק בכל יום את הטוב ביותר – תצליחו, ובענק.

 

מאמרים נוספים שאולי יעניינו אותך

סגירת תפריט
×

עגלת קניות